Поиск
женская одежда

женская одежда

Подписчики: 16 подписчиков
ID: 73053759

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club73053759

Описание

мода

Meat Beat Manifesto !. Джек Дэнжерс (Jack Dangers), настоящее имя Джон Корриган (John Corrigan), родился 11 января 1965 года в Свиндоне, Англия. В юности он работает в железнодорожных мастерских, однако к середине 80-х теряет работу из-за постепенного сокращения доли железнодорожного транспорта в Англии. В качестве протеста в 1986 году вместе с Полом Фригардом (Paul Freeguard) и Джонни Стивенсом (Jonny Stephens) он основывает группу Perennial Divide. Группа записывает одну пластинку и вскоре распадается. Сразу же после этого, в 1987 году, Дэнжерс формирует проект Meat Beat Manifesto. Изначально стремлением Дэнжерса было создать как можно более шумную музыку, с накрученными на полную катушку гитарами и ударными, и первые синглы и концерты группы были именно такими. Meat Beat Manifesto использовал экстремальные частоты и более чем странные балетные представления, ввергая слушателей в почти галлюциногенное состояние. С такими концертами группа в 1989-1990 годах гастролирует по Америке, где Дэнжерс знакомится с Consolidated, музыкальным и идеологическим коллективом, пропагандирующим вегетарианский образ жизни, феминизм и контроль огнестрельного оружия. Под их влиянием Дэнжерс также становится убежденным вегетарианцем. Первым альбомом группы задумывался Armed Audio Warfare. Однако незадолго до выпуска альбома большинство записей были уничтожены поджигателями (которые, насколько известно, просто ошиблись помещением) и восстановлены только год спустя.
Поэтому первым полноформатником проекта стал Storm The Studio (1989), записанный на Чикагской студии Wax Trax и ставший в Америке андеграундным хитом. Из-за того, что альбом практически не получил распространения нигде, кроме Америки (лишь в Англии было напечатано 1000 экземпляров), по иронии судьбы англичанин Дэнжерс довольно долгое время не был известен у себя на родине. К моменту записи альбома к Дэнжерсу на некоторое время присоединяется Джонни Стивенс. Последующие альбомы, 99% (1990) и Satyricon (1992) знаменуют постепенное изменение в музыке Дэнжерса - она становится более сложной, интеллектуальной, не изменяя своей танцевальной направленности, она теперь предполагает и вдумчивое прослушивание. Satyricon стал наиболее коммерчески успешным и доступным альбомом группы. На нем Дэнжерс попробовал себя в написании нормальных, классически построенных песен, но почувствовал, что слишком приблизился к обыденности, и больше не повторял подобных экспериментов. Постепенно Дэнжерс все более проникается любовью к Сан-Франциско, и в 1993 году переезжает в этот город на постоянное место жительства. Джонни Стивенс уходит из состава Meat Beat Manifesto и создает собственный проект, Fire Escape. Сам Дэнжерс, руководствуясь желанием разорвать цикл альбом - концертный тур обустраивается в Америке, женится и на некоторое время пропадает из поля зрения. Вновь он появляется только в 1996-м, выставив на суд публики двойной альбом Subliminal Sandwich, исследующий механизмы влияния музыки на подсознание человека. Дэнжерс утверждал, что на альбом не вошло (просто не влезло) еще около десятка композиций, которые он хотел бы там видеть. С тех пор Джэк Дэнжерс все так же нерегулярно, но непрерывно волнует умы слушателей своими новыми альбомами. Его работы не поддаются классификации, стилям музыки, которую он исполнял на рубеже 80-х и 90-х годов, только через несколько лет начали давать названия - drum'n'bass, trip-hop, jungle. Тогда же, за неимением другой альтернативы, Meat Beat Manifesto классифицировали как индустриальную группу, что безмерно удивляло, хоть и нисколько не огорчало Дэнжерса. Но с присущей ему скромностью он отказывается от титула родоначальника какого-либо жанра. Никто не может создать новый стиль, говорит он, лишь подать какие-то новые идеи, которые разбудят остальных.

Meat Beat Manifesto !

Джон Кехо (John Kehoe) — «Подсознание может все. Джон Кехо (John Kehoe) - известный канадский писатель, филантроп и тренер в области личностного роста, - человек, который хорошо знает то, чему учит.
Джон Кехо сделал себя сам, с нуля, причем, весьма затейливым способом.
Сначала Джон Кехо ушел в леса канадской провинции Британская Колумбия и пребывал там в течение трех лет, питаясь исключительно тем, что находил вокруг. За это время Джон Кехо окреп и доказал, что способен выжить в любых условиях, но это не было его целью.
В уединении Джон Кехо медитировал, искал откровения в окружающей природе, анализировал. Задача Джона Кехо состояла в том, чтобы изучать работу мозга и возможности полноценного использования потенциала вдали от городской суеты и социальных шаблонов.
В 1978 году Джон Кехо вернулся к цивилизованной жизни и предложил свою программу саморазвития. Уже в 1980 году лекции, которые читал Джон Кехо, пользовались огромным успехом. И это не удивительно!
Человек сильного духа и редкого ума, с богатыми актерскими данными, Джон Кехо является мощным мотиватором и волшебным способом влияет на слушателей, у которых под влиянием Кехо появляется внутренняя убежденность, а затем и сила перевернуть свой мир и начать жить заново.

Джон Кехо (John Kehoe) — «Подсознание может все

---------- ПАРКУР в Подпорожье--------------------------------. Основатель паркура - David Belle
David Belle в детстве любил лазить по деревьям. Это его увлечение сказалось на всей его последующей жизни. Основное влияние на David'а оказал его отец, имевший превосходную физическую подготовку, служивший во Вьетнаме. Всё началось со встречи David'а Belle и Sebastien'а Foucan в 1987 в городе Lisses - окраине Парижа, Франция. В мыслях ребят начал формироваться новый стиль - смесь акробатики, скалолазания, боевых искусств. Новый вид был назван - Parkour (Freerun) и имел свою философию. Parkour с французского означает полоса препятствий. Каждому трюку стиля стали давать имена. Новое направление привлекло внимание молодежи и тренировки теперь проходили при большом количестве участников. Людей занимающихся Parkour'ом стали называт трэйсерами (франц. traceurs и англ. tracers, что в переводе - люди, прокладывающие новые пути). Позже сформировалась команда, состоящая из друзей, которых объединяло общее стремление. В итоге к David'у и Sebastien'у присоединялись жители Lisses, Evry, Sarcelles, из которых и стало формироваться ядро команды. На тренировках они пересекали свои города снизу вверх и обратно. Стали открываться сайты, рассказывающие о новом направлении в городском экстриме, на котором появлялись фото- и видеоматериалы. Так проходило общение с последователями из других городов. David, Sebastien, Yann, Charles, Malik, Guylain, Chau и William - 8 друзей, решивших основать команду. Для названия было выбрано слово Ямакаси (Yamakasi), что в переводе с заирского языка означает мужчина, сильный телом и духом. Ямакаси верили в свой талант и профессионализм. 31 мая 1997 года была создана Ассоциация Искусства Перемещения (The Art Of The Movement Association). Себастьен основал ассоциацию и разработал логотип. Друзья и семьи Ямакаси способствовали тому, чтобы команда набирала популярность. Ямакаси стали героями нескольких статей, засветились в клипе группы I AM и стали участниками спортивнной программы Stade 2 на французском телевидении. Видео содержит интервью с лучшими трэйсерами Франции, в том числе David'ом Belle и Sebastien'ом Foucan, и их лучшие трюки, вошедшие уже не в один видеосюжет. В феврале 1998 года Ямакаси предлагают заняться постановкой трюков для мюзикла Notre Dame de Paris. Этот момент в истории команды и стал причиной разлада. Yann, Charles, Guylain, Chau, William выбрали подписание контракта на 2 года и выступление в трюковых сценах Notre Dame de Paris. Они посчитали, что это хорошая возможность показать свой потенциал и заработать на жизнь. Основными причинами ухода Belle'я из команды в то время стали: гораздо более высокий уровень подготовки David'а, который бы не дал Ямакаси должным образом засветиться в фильме.,е сли бы David принял участие в съемках; также David Belle и Sebastien Foucan хотели остаться верны философии стиля, ведь, сюжет картины предполагал воровство с применением навыков паркура, а это не является частью философии, которую основал Belle и он разочаровался таким построением сюжета первого фильма о его стиле. Также David и Sebastien рещили, что двухлетняя заморочка с мюзиклом лишит их присущей им индивидуальности и отдалит от их стремлений (для David'а - сняться в фильме, показав свой стиль во всей красе, для Sebastien'а - отучиться). Эти парни не хотели отдаться мюзиклу. Их мечтами всегда были телевидение, шоу, кино, но при этом они всегда стремились к сохранению образа индивидуальности их искусства. Ассоциация развалилась к 17 февраля 1998 года и команда распалась. Тем временем, стали образовываться молодые команды и Sebastien надеялся, что они разделят их с David'ом убеждения. Sebastien начал попытки заработать на паркуре, собирая вступительные взносы с ребят, имевших желание тренироваться. David же при этом категорически не одобрял такого подхода. Затея Sebastien'а быстро провалилась, ведь, David был гораздо лучше подготовлен и продолжал выполнят

---------- ПАРКУР в Подпорожье--------------------------------

Мария Батти и Влиятельство. Секреты влияния и убеждения
Авторский Метод Управления Сценой, помогаю ярко проявиться и стать звездой
Миллионы просмотров в Тиктоке
Автор книг Карьерные Истории и Давай займемся карьерой
https://hipolink.me/Maria.v.batti

Мария Батти и Влиятельство

Ahmad Jamal Trio (Jazz). Джамаловские мотивы весьма явственно ощущаются в его сольных проектах. Менее очевидным мне представляется влияние Джамала на творчество Херби Хэнкока (Herbie Hancock), однако, к примеру, такой компетентный специалист, как Говард Рейч (Howard Reich), убежденно пишет об этом в «Чикаго трибюн» (7.09.1995 г.). И уж вполне естественно, что в унисон с Джамалом говорят его единомышленники, работавшие с ним музыканты, к примеру, Ярон Израэль: «Ахмад — исполнитель с прекрасным чувством ритма, которое постоянно подстегивает тебя. Его спонтанность стимулирует. Игра с ним никогда не бывает рутинной, потому что каждый вечер все звучит иначе. Я не просто аккомпанирую солисту — чувствуешь себя частью всего ансамбля, словно играешь в оркестре. Музыка всегда пульсирует. Что бы ни происходило. Это побуждает тебя к движению и дарит улыбку и хорошее настроение».

Ahmad Jamal Trio (Jazz)