Поиск
Интернет-магазин одежды

Интернет-магазин одежды

Подписчики: 122 подписчиков
ID: 35255622

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

engels_064

Мехенди🙏Братск🤗. Мехенди или (менди) – это искусство росписи тела хной, история которого насчитывает несколько тысячелетий. Оригинальное украшение было известно восточным женщинам ещё 5000 лет назад: в древнем Египте дамы знатного происхождения наносили витиеватые узоры на кисти рук, ногти и ступни. Изначально роспись могли позволить себе только богатые люди, затем хна распространилась во всех древнеегипетских слоях общества. Традиция рисовать на мехенди на теле с древних времён существовала в странах Ближнего Востока, Азии и Северной Африки, позже она стала распространяться в странах Европы и Америки. В Индию традиция росписью хной пришла в XII веке. Говорят, что сначала хну наносили на тело для лечения экзем и других заболеваний кожи. Её целебные свойства также общеизвестны, хна используется не только в косметологии, но и в медицине. Вероятно, чтобы место нанесения хны выглядело эстетично, его стали украшать узорами, и, таким образом, способ лечения последствии превратился в целое искусство. В наши дни мехенди распространилось на Ближнем Востоке, Индии, Северной Африки, Малайзии и Индонезии. Украшать руки и ноги невесты и её подружек хной в этих странах стало уже традиций, а в Индии девушки рисуют мехенди не только на свадьбу, но и на любое другое торжество. По индийской традиции, пока на руках новобрачной держится свадебный узор, она не выполняет работу по дому и использует это время для знакомства с родственниками мужа. Также в этих странах укрепились обычаи использовать хну не только для нанесения на кожу, но и для окрашивания волос и ногтей. Интересно отметить, что искусство, известно ещё в древности, в наши дни переросло в профессиональную сферу деятельности, и сегодня в сезон свадеб и праздников салоны красоты на Востоке работают допоздна. Мода на мехенди очень популярна среди восточных красавиц, а салон, где мастера по росписи хной вырисовывают тончайшие узоры на руках и ногах, в этих странах посещают даже маленькие девочки. На протяжении всего времени существования мехенди, основа технологии росписи не изменилась. Зато в каждой местности, где этот способ украшения стал популярен, появились свои особенности: оригинальные стили орнамента, отличающиеся в зависимости от страны, традиции и культуры народа, а также различные способы приготовления пасты для рисунка. В Индии и Средней Азии пасту для мехенди готовили из порошка натуральной хны. Женщины Северной Африки часто смешивали рыжую хну с древесным углём и сажей – от этого рисунок становился тёмно-коричневого или чёрного цвета. В Индии предпочтение отдают ажурным этническим узорам, похожим на кружево, а также изображениям цветка лотоса. В арабских странах в основном используются сложные растительные и цветочные орнаменты. У североафриканских женщин популярностью пользуются абстрактные геометрические узоры: у берберов в виде коротких прямых чёрточек, точек, кружочков; у марокканцев в виде ромбов, треугольников, кривых линий и т.д. Мехенди – это прекрасный обычай женского украшения, принятый исламом! Тонкие витиеватые узоры смотрятся очень женственно и нежно и, с позволения Аллаха помогают женщине быть привлекательной и желанной для своего мужа и услаждать его взгляд. Передают от Аиши (да будет доволен ею Аллах): Однажды женщина протянула письмо Посланнику Аллаха (да благословит его Аллах и приветствует) через покрывало. Он схватил её за руку и сказал: Я не знаю, мужская это рука или женская? Женщина ответила: Это женская рука. Затем Пророк (да благословит его Аллах и приветствует) сказал: Если бы ты была женщиной, то изменила бы свои руки (т. е. нанесла бы хну) (Ахмад, Абу Дауд, ан-Насаи). Джазма, жена Башира Бин Хасасия, рассказывала: Я видела Пророка (да благословит его Аллах и приветствует) выходящим из дома. Он отряхивал волосы (от воды) после купания. И цвет хны был хорошо виден на его голове. (Тирмизи). Передаётся от Салмы умму Рафи, служанки Пророка (да благословит его Аллах и приветствует): Какая бы (резаная или кол

Мехенди🙏Братск🤗

Den'o. Компания DEN’O является импортером лучших ювелирных изделий из серебра оптом производства Израиля. Ювелирные изделия из серебра уже достаточно давно стали известны и популярны в мире моды в таких странах как США, Германия, Англия, Чехия и многих других странах.
Неповторимый стиль израильских мастеров, этнические мотивы в дизайне, полудрагоценные вставки лучшего качества (гранат, бирюза, жемчуг, искусственный опал) не только стали узнаваемы, но и являются трендом в мире ювелирных украшений из серебра.

DETИ PICASSO. Группа Дети Picasso - вероятно, самая благородная группа российской клубной сцены, пишут самые авторитетные печатные издания. Они выпустили 3 абсолютно разных альбома: в стиле рокопопс (Месяц улыбок), в стиле этно-гранж (Этнические эксперименты) и лучший, по признанию многих критиков, русскоязычный рок-альбом 2006 года (Глубина). Дети Picasso успели выступить с Depeche Mode и Massive Attack в Олимпийском. В 2002 году они были названы Открытием Года на церемонии журнала FUZZ. Они принимали участие в крупнейшем европейском музыкальном фестивале Sziget. Неутомимые выдумщики и креаторы, музыканты записываются со струнным квартетом, организуют совместные проекты с группами Маша и Медведи и Total, ездят в совместные туры с основателями европейского acid-funk-а группой Masfel и концертируют с американским панк-аккордеонистом Джейсоном Уэбли. Создают независимый лейбл и выпускают крайне загадочный сайд-проект Noiz Orchestra с участием радио ди-джея Рихтера и культового венгерского саксофониста Иштвана Гренчо. Откройте для себя загадку самой удивительной и яркой жемчужины российской клубной сцены!

Svetlana Simonova - дизайнер одежды.. Светлана Симонова - выпускница Университета Технологии и Дизайна, факультета Дизайна Костюма.
Участница конкурса - Биеналле Модулор в С.-Пб.(2011г.).
Победитель и призер московского конкурса - Кутюрье года( 2011г.).
Победитель и призёр конкурса - Адмиралтейская игла (2012 г.).
Приглашённый гость и участник вне конкурса на фестивале Этнической моды (2012 г.)
Участница в специальном дефиле, на 18-ый День Рождения Союза Дизайнеров. (2012г.)
Участница со своей коллекцией мужской одежды Дикари, на Неделе Высокой Моды, в японском университете моды - Бунка Гаукен, городе Токио.(2013г.)

Svetlana Simonova - дизайнер одежды.

Плетение кос на дому. В XIX веке косы возвращаются в женские прически. Накладные косы пучками напускаются на щеки и затылок. В салонах изготовляли постиши, которые позволяли менять прическу в течение дня. Если днем делали прическу более скромной, тo вечером на бал или в театр парикмахеры создавали более сложные с завивкой и косами.
Самым простым и распространенным считали плетение в три плетешка - русскую косу, но плели и объемные тонкие колосовидные косички, широкие плоские косы в несколько плетешков. Они украшали пучки в дамских прическах. Косы могли быть многоцветными: пряди окрашивали в два или три цвета и переплетали между собой.
В конце ХIХ-начале ХХ века коса встречается не столь часто, может быть потому, что она слишком народная, здоровая и не вяжется с декадентским стилем.
Так у одного из столпов ар-нуво Климта косы есть лишь в нескольких ранних работах, а потом - раз и все… Косы отсутствуют у Тулуз-Лотрека, их врят ли встретишь и у Моро. Даже ранее прерафаэлиты при своей любви к Средним векам и возрождению предпочитали распущенные волосы. Кос не так много у импрессионистов, кроме разве что Ренуара.
В русской живописи косу лучше других запечатлел Кустодиев.
ХХ век стал временем заката кос. Этнические влияния в среде хиппи и растаманов не меняют общей тенденции.
С распространением Западных женских образов кос стало меньше, и все же коса никогда не уйдет совсем. Она остается по сию пору символом женственности, красоты и стиля, не зависящего от капризов моды.

Плетение кос на дому