Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
massageyugay
Описание
Уникальное пространство спокойствия 🌿🕯️
Скорая помощь для вашей спины 🚨
Высшее медицинское образование 🏥
Женский массажист 🌸
📍Адрес :Аметист ,Ленина 52,4 этаж ,407 кабинет
![ДРЕСС-КОД: СИБИРЬ | конкурс одного платья. ДРЕСС-КОД: СИБИРЬ 2021
Мужское и женское
ДРЕСС-КОД: СИБИРЬ - конкурс одного платья, ежегодно проводимый в рамках [club73073247|Красноярской ярмарки книжной культуры]
Организаторы конкурса:
[club88765619|Фонд Михаила Прохорова]
[club140757514|Журнал «Теория Моды: одежда, тело, культура»] (Москва)
Красноярская ассоциация модельеров
Конкурс проводится по номинациям:
1. URBANISTA – универсальная одежда различного назначения, идеальный трансформер для современного обитателя большого города, на основе художественного переосмысления этнических и/или культурных традиций Сибири и её современности
2. НОВЫЕ НАРЯДНЫЕ – одежда деми-кутюр* на основе художественного переосмысления этнических и/или культурных традиций Сибири и её современности
3. SIBERICA EXPERIMENT – новый нестандартный взгляд на этнические и культурные традиции Сибири. Эксперименты с традиционными техниками, технологиями, материалами, формой, содержанием, образом
13 сентября - 1 октября 2021 года - Эскизный этап
4 октября 2021 года - Объявление результатов эскизного этапа
24 октября 2021 года - Примерка и промежуточный просмотр (готовность 80%)
5-6 ноября 2021 года - Полуфинал (готовность 100%)
7 ноября 2021 года - Финал конкурса
Все дни: 3-7 ноября 2021 года - образовательная программа «Мода»
Призы конкурса:
Гран-при конкурса — одна лучшая работа среди всех номинаций
Победитель в своей номинации (3 победителя, по одному в каждой номинации)
Специальный приз: Верхняя одежда: сделано для Сибири (самый сложный предмет одежды, особенно востребованный в наших климатических условиях, который должен сочетать функциональность и дизайнерский подход)
Для участия в конкурсе необходимо подать заявку, которая состоит из:
- анкеты участника (форма заявки в документах группы)
- эскиза (формата А3, в файле + электронная копия - JPG файл)
- мудборда** модели (формат A3, в файле + электронная копия - JPG файл)
- описания концепции (внутри заявки, образец написания концепции в обсуждениях группы)
Заявку нужно прислать вместе с электронными копиями эскиза и мудборда на e-mail: dress_code_krsk@mail.ru
Бумажные эскизы и мудборды привозить, предварительно договорившись о времени, в:
Сибирскую школу дизайна (Динара, или Наталья, тел: +7-902-990-05-13)
ККСУиП (Наталья Цурикова, тел: +7-913-535 -31-65)
*деми-кутюр - новый тренд в модном бизнесе: это вещи стандартных размеров из коллекций pret-a-porter, созданные по всем законам haute couture
**мудборд - (англ. Moodboard – «доска настроения») – визуальное представление дизайн-проекта, состоящее из изображений, описаний, образцов тканей и пр. Служит для отражения общего настроения и тематики будущего дизайна. Часто выполняется в виде коллажа](https://sun1-26.userapi.com/s/v1/ig2/QtpLiDHL0RwsfyWXLA7qICxE6HfOdV0Lcxs22rCdG76XfksW-lr-cGz1dhE7Ij5JqO11UJU0_yKsf_MS3zTmoQIc.jpg?quality=95&crop=179,1,646,646&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640&ava=1&cs=480x480 "ДРЕСС-КОД: СИБИРЬ | конкурс одного платья. ДРЕСС-КОД: СИБИРЬ 2021
Мужское и женское
ДРЕСС-КОД: СИБИРЬ - конкурс одного платья, ежегодно проводимый в рамках [club73073247|Красноярской ярмарки книжной культуры]
Организаторы конкурса:
[club88765619|Фонд Михаила Прохорова]
[club140757514|Журнал «Теория Моды: одежда, тело, культура»] (Москва)
Красноярская ассоциация модельеров
Конкурс проводится по номинациям:
1. URBANISTA – универсальная одежда различного назначения, идеальный трансформер для современного обитателя большого города, на основе художественного переосмысления этнических и/или культурных традиций Сибири и её современности
2. НОВЫЕ НАРЯДНЫЕ – одежда деми-кутюр* на основе художественного переосмысления этнических и/или культурных традиций Сибири и её современности
3. SIBERICA EXPERIMENT – новый нестандартный взгляд на этнические и культурные традиции Сибири. Эксперименты с традиционными техниками, технологиями, материалами, формой, содержанием, образом
13 сентября - 1 октября 2021 года - Эскизный этап
4 октября 2021 года - Объявление результатов эскизного этапа
24 октября 2021 года - Примерка и промежуточный просмотр (готовность 80%)
5-6 ноября 2021 года - Полуфинал (готовность 100%)
7 ноября 2021 года - Финал конкурса
Все дни: 3-7 ноября 2021 года - образовательная программа «Мода»
Призы конкурса:
Гран-при конкурса — одна лучшая работа среди всех номинаций
Победитель в своей номинации (3 победителя, по одному в каждой номинации)
Специальный приз: Верхняя одежда: сделано для Сибири (самый сложный предмет одежды, особенно востребованный в наших климатических условиях, который должен сочетать функциональность и дизайнерский подход)
Для участия в конкурсе необходимо подать заявку, которая состоит из:
- анкеты участника (форма заявки в документах группы)
- эскиза (формата А3, в файле + электронная копия - JPG файл)
- мудборда** модели (формат A3, в файле + электронная копия - JPG файл)
- описания концепции (внутри заявки, образец написания концепции в обсуждениях группы)
Заявку нужно прислать вместе с электронными копиями эскиза и мудборда на e-mail: dress_code_krsk@mail.ru
Бумажные эскизы и мудборды привозить, предварительно договорившись о времени, в:
Сибирскую школу дизайна (Динара, или Наталья, тел: +7-902-990-05-13)
ККСУиП (Наталья Цурикова, тел: +7-913-535 -31-65)
*деми-кутюр - новый тренд в модном бизнесе: это вещи стандартных размеров из коллекций pret-a-porter, созданные по всем законам haute couture
**мудборд - (англ. Moodboard – «доска настроения») – визуальное представление дизайн-проекта, состоящее из изображений, описаний, образцов тканей и пр. Служит для отражения общего настроения и тематики будущего дизайна. Часто выполняется в виде коллажа")
![КЛУБ. История
Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960-х-70-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульцe и группы Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузенa и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы. К началу 80-х годов установились три основных направления в развитии электроники:
Электронно-инструментальная рок-музыка, использующая полный набор электро-музыкальных инструментов для создания композиционно развёрнутых синтезаторных пьес, часто на «космическую» тематику. Лидеры этого течения — Tangerine Dream, Вангелис. Сложились национальные особенности: представители «берлинской школы» тяготели к психоделической музыке (Tangerine Dream, Клаус Шульце), а французские исполнители — к более лёгкому, популярному стилю (Жан-Мишель Жарр, Space).
Фоновая «музыка окружающей среды», лишенная чёткого ритма и определённой мелодии, получившая название «эмбиент». Автором этого определения стал Брайан Ино, который по праву считается основателем стиля. Хотя многие музыканты играли эмбиент-музыку и до него.
«Песенные» формы электронной музыки (синти-поп, электро-поп, техно-поп), отличающиеся чётким, механистичным танцевальным ритмом, демонстративной искусственностью звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), использованием вокала (зачастую роботоподобного) в качестве контрапункта синтезаторной аранжировке, минимализмом и остинатной структурой композиции. Тексты песен часто имеют социально-футурологическую и научно-фантастическую направленность. Бесспорные пионеры данного стиля — группа Kraftwerk. С приходом новой волны данное направление получило широкое распространение и популярность (Гэри Ньюман, OMD, The Human League, Ultravox, и др.) В это же время возникает одна из самых успешных музыкальных групп на сегодняшний день — Depeche Mode, завоевашая статус законодателей мира электронной музыки, и вошедшая в список самых влиятельных групп ХХ века наравне с The Beatles, Queen, Майклом Джексоном и др.
Электронная музыка построена на различных по стилистике направлений. Ярким примером является танцевальная электронная музыка, включающая в себя поднаправления такие например, как Trance (Транс) или House (Хаус). Электронная танцевальная музыка создавалась электронными музыкантами, первоочередной целью которых было предоставление композиций для исполнения их DJ (ди джеями), типичными представителями данной культуры являлись Tiesto, Paul Van Dyk, BT, Пол Окенфолд и Above and Beyond. Но электронную танцевальную музыку часто можно встретить и в формате полноценного музыкального альбома.
То обстоятельство, что у молодой электронной музыки появилась небольшая, но верная армия поклонников, послужило толчком для ее дальнейшего развития.
[править]
Развитие
Начинающему слушателю электронная музыка известна прежде всего по творчеству французских музыкантов. Таковыми явились Жан-Мишель Жарр и группа Space, во главе с Дидье Маруани. Они первые сделали электронику популярной и доступной для массового слушателя. Дебютный альбом Жарра «Oxygene» 1976 года до сих пор считается одним из лучших. Произведения Space («Magic Fly» и другие) — классика жанра. К сожалению, группа Space быстро распалась, но вот Жан-Мишель Жарр выпустил более десятка альбомов и концертных релизов. Огромное количество работ записали Tangerine Dream и Клаус Шульце, начинавший играть в составе этой группы, а после с головой окунувшийся в глубокую психоделику. На волне успеха первопроходцев выросли многие музыкальные коллективы, обогатившие электронную музыку новыми идеями. На стыке этнической музыки и эмбиента образовался стиль «N](https://sun9-71.userapi.com/impg/c4559/g14743122/b_6dc20b18.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=05e5706345cc625dd169ce0ab49044cb&u=UNYUizmtVCq8uX1lKT1WfHpau_fSv3eU-NQ6p_kQQjo&cs=480x480 "КЛУБ. История
Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960-х-70-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульцe и группы Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузенa и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы. К началу 80-х годов установились три основных направления в развитии электроники:
Электронно-инструментальная рок-музыка, использующая полный набор электро-музыкальных инструментов для создания композиционно развёрнутых синтезаторных пьес, часто на «космическую» тематику. Лидеры этого течения — Tangerine Dream, Вангелис. Сложились национальные особенности: представители «берлинской школы» тяготели к психоделической музыке (Tangerine Dream, Клаус Шульце), а французские исполнители — к более лёгкому, популярному стилю (Жан-Мишель Жарр, Space).
Фоновая «музыка окружающей среды», лишенная чёткого ритма и определённой мелодии, получившая название «эмбиент». Автором этого определения стал Брайан Ино, который по праву считается основателем стиля. Хотя многие музыканты играли эмбиент-музыку и до него.
«Песенные» формы электронной музыки (синти-поп, электро-поп, техно-поп), отличающиеся чётким, механистичным танцевальным ритмом, демонстративной искусственностью звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), использованием вокала (зачастую роботоподобного) в качестве контрапункта синтезаторной аранжировке, минимализмом и остинатной структурой композиции. Тексты песен часто имеют социально-футурологическую и научно-фантастическую направленность. Бесспорные пионеры данного стиля — группа Kraftwerk. С приходом новой волны данное направление получило широкое распространение и популярность (Гэри Ньюман, OMD, The Human League, Ultravox, и др.) В это же время возникает одна из самых успешных музыкальных групп на сегодняшний день — Depeche Mode, завоевашая статус законодателей мира электронной музыки, и вошедшая в список самых влиятельных групп ХХ века наравне с The Beatles, Queen, Майклом Джексоном и др.
Электронная музыка построена на различных по стилистике направлений. Ярким примером является танцевальная электронная музыка, включающая в себя поднаправления такие например, как Trance (Транс) или House (Хаус). Электронная танцевальная музыка создавалась электронными музыкантами, первоочередной целью которых было предоставление композиций для исполнения их DJ (ди джеями), типичными представителями данной культуры являлись Tiesto, Paul Van Dyk, BT, Пол Окенфолд и Above and Beyond. Но электронную танцевальную музыку часто можно встретить и в формате полноценного музыкального альбома.
То обстоятельство, что у молодой электронной музыки появилась небольшая, но верная армия поклонников, послужило толчком для ее дальнейшего развития.
[править]
Развитие
Начинающему слушателю электронная музыка известна прежде всего по творчеству французских музыкантов. Таковыми явились Жан-Мишель Жарр и группа Space, во главе с Дидье Маруани. Они первые сделали электронику популярной и доступной для массового слушателя. Дебютный альбом Жарра «Oxygene» 1976 года до сих пор считается одним из лучших. Произведения Space («Magic Fly» и другие) — классика жанра. К сожалению, группа Space быстро распалась, но вот Жан-Мишель Жарр выпустил более десятка альбомов и концертных релизов. Огромное количество работ записали Tangerine Dream и Клаус Шульце, начинавший играть в составе этой группы, а после с головой окунувшийся в глубокую психоделику. На волне успеха первопроходцев выросли многие музыкальные коллективы, обогатившие электронную музыку новыми идеями. На стыке этнической музыки и эмбиента образовался стиль «N")
